Le mastère Game Design est une formation qui prépare les étudiants à concevoir des expériences vidéoludiques captivantes et immersives, en alliant créativité, technique et compréhension des attentes des joueurs. Cette spécialisation met l’accent sur le développement de compétences transversales et approfondies pour imaginer, prototyper et affiner des mécaniques de jeu innovantes. L’IIM est dans le top 3 France et le top 10 mondial des écoles de jeu vidéo de GameEducation.
En alternance ou initial
Les étudiants en Game Design acquièrent le socle de compétences nécessaires à la conception et à la réalisation d’un jeu vidéo et en deviennent les véritables architectes. Ce mastère s’adresse à des profils ayant un goût pour le design, le travail en équipe et la créativité. Grâce à une pédagogie orientée autour du projet et des cours dispensés par des professionnels de l’industrie, les étudiants se préparent efficacement à travailler dans un secteur dynamique, créatif et à très forte dimension internationale.
Au cœur de cette formation se trouve la maîtrise des outils et des méthodologies nécessaires à la création de jeux vidéo. Les étudiants apprennent à utiliser des logiciels de prototypage et de conception, ainsi que des moteurs de jeu comme Unity ou Unreal Engine, afin de donner vie à leurs idées. La formation intègre également des modules sur les aspects fondamentaux du game design, tels que l’équilibrage des mécaniques, la conception de niveaux, et l’optimisation de l’expérience utilisateur (UX).
Une attention particulière est portée à la dimension immersive des jeux vidéo. Les étudiants explorent des techniques de narration interactive, d’intégration sonore et d’animation, afin de créer des univers qui captivent l’imagination du joueur. Ils s’initient également aux principes de la gamification et à l’analyse comportementale pour concevoir des systèmes engageants qui répondent aux besoins et aux attentes des différents profils de joueurs.
La pédagogie repose sur des projets concrets, permettant aux étudiants de mettre en pratique leurs compétences dans des environnements proches des conditions réelles de production. En travaillant en équipe avec des programmeurs, des artistes et des sound designers, ils acquièrent une vision globale des processus de création et apprennent à collaborer efficacement dans un cadre interdisciplinaire.
Métiers visés
Game designer / Level designer / Level builder / Economic designer / Narrative designer / UX designer / Creative director / Game director
Retrouvez les jeux IIM sur itch.io, Steam et Google Play
Curieux de voir ce que nos étudiants développent ? Les jeux développés au long des 5 ans de l’axe par les étudiants sont disponibles sur les plateformes.
Programme du Mastère Game Design
Le mastère Game Design de l’IIM forme des profils capables de concevoir des expériences de jeu immersives, en combinant créativité, compréhension des joueurs et maîtrise des mécaniques de gameplay. Le programme aborde l’ensemble des fondamentaux du game design : level design, équilibrage, narration interactive, UX et utilisation de moteurs comme Unity ou Unreal, afin de permettre aux étudiants d’imaginer et de structurer des systèmes de jeu cohérents et engageants.
Grâce à une pédagogie centrée sur des projets concrets, les étudiants travaillent en équipes pluridisciplinaires pour concevoir puis produire un jeu vidéo, de la pré-production à la publication. Cette approche professionnalisante, combinée à l’immersion en entreprise, permet de développer une expertise solide en game design et prépare à des métiers comme game designer, level designer ou creative director dans l’industrie du jeu vidéo.
Programme de 4e année (level design, playtest, conception)
En quatrième année, les étudiants consolident les fondamentaux du game design et approfondissent la conception d’expériences de jeu interactives. Le programme met l’accent sur la compréhension des émotions du joueur, la construction de systèmes de gameplay cohérents, le level design, l’UX appliquée au jeu vidéo et la maîtrise des outils de production comme Unity et Unreal.
- Thème – Histoire & Expérience : ce module explore la construction de l’univers d’un jeu vidéo, en articulant thème, narration et expérience joueur. Les étudiants apprennent à concevoir des mondes cohérents, à développer une narration interactive et à intégrer le storytelling au service du gameplay.
- Émotions : les étudiants étudient les leviers émotionnels dans le game design. Ce module permet de comprendre comment susciter des émotions (tension, plaisir, surprise) à travers les mécaniques de jeu, le rythme et l’expérience utilisateur, afin de renforcer l’engagement des joueurs.
- Level Design : Ce module forme à la conception de niveaux de jeu. Les étudiants apprennent à structurer des environnements interactifs, guider le joueur, gérer la progression et équilibrer la difficulté. Le level design est abordé comme un élément clé de l’expérience de jeu.
- Design Docs : Les étudiants apprennent à rédiger des documents de conception (Game Design Document, Level Design Document). Ce module permet de structurer une idée de jeu, de formaliser les mécaniques et de communiquer efficacement avec les équipes de production.
- Economic Game Design : Ce module aborde la conception des systèmes économiques dans les jeux vidéo. Les étudiants apprennent à créer des boucles de progression, à gérer les ressources et à intégrer des mécaniques de monétisation cohérentes avec l’expérience joueur.
- Balancing : Les étudiants développent des compétences en équilibrage des mécaniques de jeu. Ce module permet d’ajuster la difficulté, de garantir une expérience fluide et de maintenir l’intérêt du joueur grâce à des systèmes de progression bien calibrés.
- FTUE & Player’s Journey : Ce module se concentre sur les premières interactions du joueur avec le jeu (First Time User Experience). Les étudiants apprennent à concevoir des tutoriels efficaces et à structurer le parcours joueur pour maximiser la compréhension, l’engagement et la rétention.
- Gamefeel & Juiciness : Les étudiants explorent les notions de “gamefeel” et de “juiciness”, essentielles pour rendre un jeu agréable et réactif. Ce module porte sur les feedbacks visuels, sonores et interactifs qui enrichissent l’expérience utilisateur et renforcent l’immersion.
- Maîtrise des moteurs Unreal & Unity : Ce module permet de maîtriser les moteurs de jeu professionnels Unreal Engine et Unity. Les étudiants apprennent à prototyper des mécaniques, intégrer des assets et tester leurs concepts directement dans un environnement technique.
- Interface Homme Machine : Les étudiants se forment à la conception d’interfaces utilisateur (UI) adaptées au jeu vidéo. Ce module aborde l’ergonomie, la lisibilité et l’expérience utilisateur pour garantir une interaction fluide entre le joueur et le jeu.
- L’art du pitch : Ce module développe les compétences en présentation de projet. Les étudiants apprennent à pitcher un jeu vidéo de manière claire et impactante, à structurer leur discours et à convaincre des interlocuteurs (éditeurs, investisseurs, jurys).
- Playtests : Les étudiants apprennent à organiser et analyser des sessions de playtests. Ce module permet de recueillir des retours utilisateurs, d’identifier les points d’amélioration et d’itérer sur le game design pour optimiser l’expérience joueur.
- Rational Conception Process : Ce module introduit une approche méthodique du game design. Les étudiants apprennent à structurer leur réflexion, à justifier leurs choix de conception et à adopter une démarche analytique dans la création de jeux vidéo.
- Réalisation et mise en scène : Les étudiants travaillent sur la mise en scène du jeu vidéo, en intégrant narration, rythme et direction artistique. Ce module permet de créer des expériences immersives et cohérentes, en lien avec les intentions de design.
- Semaine transverse (développement des soft skills en mode hackathon) : Cette semaine intensive permet de développer des compétences transversales : travail en équipe, créativité, gestion du stress et prise de décision rapide. Les étudiants collaborent sur un projet en conditions réelles, inspirées des pratiques professionnelles.
- Conférences experts et métiers : Des professionnels du secteur du jeu vidéo interviennent pour partager leur expérience, leurs méthodes de travail et les tendances du marché. Ces conférences permettent aux étudiants de mieux comprendre les attentes de l’industrie et de développer leur réseau.
Compétences visées en 4e année
À l’issue de la formation, les étudiants sont capables de concevoir des expériences de jeu complètes, engageantes et adaptées aux attentes du marché.
- Concevoir des mécaniques de gameplay innovantes et cohérentes avec une expérience joueur
- Structurer un univers de jeu en intégrant narration, thème et émotions
- Réaliser des level designs efficaces, adaptés à la progression et à l’engagement des joueurs
- Rédiger des documents de conception (game design documents) clairs et professionnels
- Concevoir et équilibrer des systèmes économiques et des mécaniques de progression
- Optimiser l’expérience utilisateur (UX) et le parcours joueur (FTUE, player journey)
- Améliorer le gamefeel et l’immersion grâce aux feedbacks visuels et interactifs
- Prototyper un jeu à l’aide de moteurs professionnels comme Unity et Unreal Engine
- Concevoir des interfaces utilisateur adaptées au jeu vidéoAnalyser des playtests et itérer sur un projet en fonction des retours utilisateurs
- Présenter et défendre un projet de jeu vidéo à l’oral (pitch)
- Adopter une démarche analytique et structurée dans la conception (game design process)
- Travailler en équipe sur des projets complexes dans un environnement de production
Projets de 4e année
Les étudiants conçoivent et mettent en oeuvre un projet de pré-production d’un jeu vidéo durant 6 mois en équipes interdisciplinaires. Chaque étudiant travaille dans sa spécialité (Producing/marketing, Game Programming, Game Design ou Game Art) et apprend à interagir avec les autres parties prenantes. Les étudiants doivent collectivement réaliser une vertical slice de leur jeu vidéo et un dossier de production.
- Projet Pré-production (PC/Console) : UNREAL ou UNITY / 6 mois
- Projet Contrôleur Alternatif : multisupports / 1 semaine
- Game Jams (1 semaine) : Global Game Jam, Ludum Dare, Godfather Jam.
- Projet Huit-clos (VR) : Unity/Unreal / 2 semaines
Programme de 5e année (gameplay, open world, level design)
En cinquième année, les étudiants montent en expertise sur des problématiques avancées de game design et de conception de systèmes complexes. Le programme explore des domaines tels que le level design avancé, les open worlds, les jeux multijoueurs, le game as a service (GaaS) et la génération procédurale.
- Game Design – Techniques avancées : Ce module approfondit les techniques avancées de game design appliquées aux productions professionnelles. Les étudiants travaillent sur des systèmes de gameplay complexes, des boucles de jeu avancées et des mécaniques innovantes. L’objectif est de concevoir des expériences de jeu riches, équilibrées et adaptées aux standards de l’industrie AAA et indie.
- Level Design – Techniques avancées : Les étudiants perfectionnent leur maîtrise du level design à travers la conception de niveaux complexes et optimisés. Ce module aborde la progression non linéaire, la mise en scène environnementale et l’intégration du gameplay dans des espaces interactifs sophistiqués.
- Open World : Ce module explore la conception de jeux en monde ouvert. Les étudiants apprennent à structurer des environnements vastes et cohérents, à gérer la densité de contenu, la navigation du joueur et les systèmes de progression dans des univers ouverts et immersifs.
- Game As A Service (GAAS) : Les étudiants découvrent les modèles “Game as a Service” et leurs implications sur le game design. Ce module aborde la conception de jeux évolutifs, les systèmes de mise à jour continue, la rétention des joueurs et l’équilibrage sur le long terme.
- Génération procédurale : Ce module introduit les techniques de génération procédurale appliquées au jeu vidéo. Les étudiants apprennent à créer des environnements, niveaux ou contenus générés dynamiquement, permettant d’augmenter la rejouabilité et la diversité des expériences.
- Design multijoueurs : Les étudiants travaillent sur la conception de jeux multijoueurs. Ce module couvre les mécaniques coopératives et compétitives, l’équilibrage entre joueurs, la gestion des interactions sociales et les enjeux de gameplay en ligne.
- Publishing : Ce module aborde les enjeux liés à l’édition et à la commercialisation des jeux vidéo. Les étudiants comprennent le rôle des publishers, les stratégies de mise sur le marché et les contraintes liées à la distribution et au financement des projets.
- Insertion professionnelle – CV/Entretiens : Les étudiants sont accompagnés dans leur entrée sur le marché du travail. Ce module permet de structurer un CV efficace, de valoriser son portfolio et de se préparer aux entretiens dans les studios de jeux vidéo ou entreprises du secteur digital.
- Coaching Game/Level Design appliqué au projet d’année : Ce module accompagne les étudiants dans la réalisation de leur projet de fin d’études. Ils bénéficient d’un suivi personnalisé pour appliquer leurs compétences en game design et level design dans un projet concret, proche des conditions de production en studio.
- Semaine transverse (développement des soft skills en mode hackathon) : Cette semaine intensive favorise le développement des compétences transversales : travail en équipe, créativité, gestion du stress et prise de décision rapide. Les étudiants travaillent sur un projet intensif en conditions réelles inspirées de l’industrie du jeu vidéo.
- Conférences expert·es et métiers : Des professionnels du secteur interviennent pour partager leur expérience et leurs expertises. Ces conférences permettent aux étudiants de comprendre les évolutions du marché, les attentes des studios et les opportunités de carrière dans le game design.
Compétences visées en 5e année
À l’issue de la cinquième année, les étudiants sont capables de concevoir, piloter et optimiser des systèmes de jeu complexes à l’échelle professionnelle.
- Concevoir des systèmes de game design avancés adaptés aux productions AAA et indépendantes
- Maîtriser le level design avancé, incluant structures non linéaires et expériences immersives
- Concevoir des jeux en monde ouvert (open world) cohérents et engageants
- Développer des systèmes de Game as a Service (GAAS) et des jeux évolutifs
- Utiliser la génération procédurale pour créer des contenus dynamiques et rejouables
- Concevoir et équilibrer des mécaniques multijoueurs (coopératif et compétitif)
- Comprendre les enjeux du publishing et de la commercialisation des jeux vidéo
- Présenter un projet professionnel et optimiser son insertion dans l’industrie du jeu vidéo
- Appliquer des compétences avancées de game design et level design à un projet concret
- Travailler en équipe sur des projets complexes en conditions proches des studios
- Développer une posture professionnelle adaptée aux métiers du game design senior
Projets de 5e année
Les étudiants finalisent leurs projets d’année 4 durant 4 mois de production et ont pour objectif de les publier sur STEAM. Les projets sont réalisés en équipes pluridisciplinaires. Chaque étudiant travaille dans sa spécialisation (Producing/marketing, Game Programming, Game Design ou Game Art) et apprend à interagir avec les autres corps de métiers.
- Projet Production (PC/Console) : UNREAL ou UNITY / 4 mois
- Game Jam (1 semaine) : Godfather Jam
Stage professionnel (6 mois)
Réalisation d’un stage obligatoire et diplômant dans l’industrie du jeux vidéo afin de mettre en application ses compétences métier acquises durant la formation. Cette expérience est évaluée de la manière suivante :
- Soutenance de stage
- Évaluation tuteur de stage
- Rapport de stage
Modalités d’évaluation
- Expérience en entreprise (stage ou alternance)
- Mises en situation professionnelle (projets avec des partenaires)
- Contrôle continu
Candidater au Mastère Game Design
Infos pratiques
Date de rentrée : voir les dates
Frais de scolarité : voir les tarifs
Performance : voir les indicateurs
Prérequis
Bac+3 (bachelor, licence, titre niveau II) en communication, commerce, web et multimédia, jeux vidéo, sciences humaines.
Rythme
En alternance, 13 semaines de cours par an (cours le matin, en entreprise l’après-midi)
455 heures de formation par an sur deux ans, en présentiel et distanciel
Les étudiants en stage
Game Designer Assistant en stage à AMPLITUDE STUDIOS
Testeur QA en stage à GAMABILIS
Testeur QA en stage à MAGIC POCKETS
Game & Level Designer en stage à GAMELOFT PARIS
Validation
Préparation au titre RNCP de niveau 7 « Expert en création et développement de jeu vidéo »
Accessible via le Dispositif VAE et le Dispositif VAPP.
Objectifs, contexte et compétences de la certification
Objectifs et contexte de la certification
Avec l’essor continu de l’industrie du jeu vidéo en France et à l’international, le besoin de managers spécialisés s’intensifie. Ces professionnels allient une connaissance pointue du domaine du jeu vidéo à des compétences de gestion et de leadership. Ils supervisent le développement de projets, gèrent les équipes créatives et coordonnent les stratégies de marketing et de distribution. Leur rôle crucial réside dans la maximisation de la rentabilité tout en préservant la qualité et l’innovation. Dans un marché mondial compétitif, les managers de jeu vidéo sont des acteurs essentiels pour assurer la croissance et le succès continu de l’industrie.
Blocs de compétences de la certification
- Analyse en continu des attentes des publics et de l’expérience utilisateur
- Définition des paramètres et conditions de production
- Management et coordination des équipes production et marketing
- Conception et mise au point des campagnes de communication et de commercialisation
Inscription
En vidéo
Showrooms, trailers de jeux dont la plupart sont disponibles sur la plateforme itch.io, témoignages d’étudiants, l’actu de l’axe Jeux Vidéo de l’IIM… en vidéos !
Actus Jeux Vidéo
Se former au Game Design à l’IIM
Le programme de niveau master en conception de jeux de l’IIM est une formation de deux ans comprenant des cours et des exercices destinés à vous former à tous les aspects de la conception de jeux vidéo. Il s’agit d’un cours complet qui permet d’acquérir les compétences nécessaires pour créer et améliorer des jeux. Il offre également de nombreuses possibilités d’emploi dans le monde entier, mais nécessite une formation adaptée et la maîtrise d’outils.
Notre objectif est d’optimiser la capacité de compréhension et d’expression de nos étudiants et de faciliter les échanges entre les différents acteurs du secteur. Le game design permet aux étudiants d’intégrer le monde professionnel du jeu vidéo et d’autres secteurs intégrant des notions de gamification, comme l’industrie, la communication …
A l’IIM, la formation en Game Design (niveau bac+5) est un programme de conception de jeux qui comprend l’étude des concepts fondamentaux de la conception de jeux et l’application de ces concepts dans le cadre d’un programme d’études intensif. Notre objectif est de fournir les compétences nécessaires pour concevoir et produire un jeu vidéo et en devenir le véritable architecte. Ce programme de niveau master est destiné aux personnes ayant un goût pour le design, le travail d’équipe et la créativité.
Diplômés IIM dans le secteur du Jeu Vidéo
L’alternance dans le milieu du Jeu Vidéo
Informations mises à jour le 17 Avr 2026
