Le mastère Game Art est un programme conçu pour répondre aux besoins des industries créatives et du jeu vidéo, en formant des experts capables de concevoir des univers graphiques immersifs et cohérents. L’objectif principal est d’allier une solide sensibilité artistique à une maîtrise technique approfondie des outils de création graphique. L’IIM est dans le top 3 France et le top 10 mondial des écoles de jeu vidéo de GameEducation.
Alternance ou initial
Les étudiants en Game Art acquièrent de solides compétences et connaissances dans les différents domaines graphiques du jeu vidéo, la conception de personnages, de décors, d’interfaces, la création d’animations, d’effets spéciaux ainsi que la maîtrise des moteurs de jeu et des logiciels utilisés par les professionnels du secteur. Ce mastère s’adresse à des profils ayant un goût pour l’art et la création dans le secteur du jeu vidéo. Grâce à une pédagogie orientée autour du projet et des cours dispensés par des professionnels, les étudiants se préparent efficacement à travailler dans un secteur dynamique, créatif et à très forte dimension internationale.
Les étudiants développent leurs compétences dans plusieurs domaines clés :
- Création en 2D et 3D : maîtrise des logiciels et techniques pour réaliser des concept arts, des modélisations 3D, des textures, des animations, et des rendus de haute qualité.
- Conception d’univers visuels : capacité à imaginer et développer des mondes uniques en respectant une direction artistique précise, tout en intégrant les contraintes techniques propres au développement de jeux vidéo.
- Développement de la sensibilité artistique : exploration des fondamentaux de l’art (couleurs, lumières, formes, perspective) et compréhension des tendances visuelles et esthétiques dans l’industrie.
- Collaboration interdisciplinaire : travail en équipe avec des développeurs, des designers et des producteurs pour créer des projets cohérents et immersifs.
Au cours du programme, les étudiants participent à des projets concrets qui simulent des conditions de production réelles. Ils apprennent à collaborer avec différents acteurs du jeu vidéo, à intégrer les retours créatifs et techniques, et à respecter les deadlines d’un projet.
À l’issue de la formation, les diplômés disposent d’un portfolio professionnel mettant en valeur leurs créations artistiques et techniques, ainsi que d’une expérience pratique qui leur permet de s’intégrer rapidement dans l’industrie du jeu vidéo en tant que game artist, character designer, environment artist, ou dans d’autres métiers créatifs.
Métiers visés
Game Artist / Character Designer / Graphiste 2D/3D / Animateur 2D/3D / Character Designer/UI artist / Concept artist / Technical artist / VFX/SFX artist / Directeur artistique…
Retrouvez les jeux IIM sur itch.io, Steam et Google Play
Curieux de voir ce que nos étudiants développent ? Les jeux développés au long des 5 ans de l’axe par les étudiants sont disponibles sur les plateformes.
Programme du Mastère Game Art
Le mastère Game Art de l’IIM forme des artistes capables de concevoir et produire l’ensemble des éléments visuels d’un jeu vidéo, du concept initial à l’intégration dans un moteur temps réel. En quatrième année, les étudiants consolident les fondamentaux artistiques et techniques à travers le dessin, le concept art, la modélisation 2D/3D, l’animation, les effets spéciaux, le texturing et l’UI, tout en maîtrisant des outils professionnels comme Photoshop, ZBrush, Substance, Houdini, Unreal ou Unity.
En cinquième année, ils montent en expertise sur des productions avancées, en travaillant des assets complexes, des pipelines de production optimisés, le lighting, le rendu et l’intégration dans des projets de grande envergure, avec une forte dimension professionnalisante et une préparation à l’insertion en studio.
Année 4 : Direction artistique, 2D & 3D, effets spéciaux
En quatrième année, les étudiants développent les fondamentaux artistiques et techniques du game art, avec une forte montée en compétences sur la création 2D et 3D, la direction artistique et la production d’assets pour le jeu vidéo. Le programme couvre l’ensemble de la chaîne de création visuelle, du concept art à l’intégration dans les moteurs de jeu.
- Direction artistique appliquée au jeu vidéo : identité visuelle, choix esthétiques, cohérence graphique entre personnages, environnements, UI et supports de communication.
- 2D – Dessin traditionnel et anatomique : anatomie, proportions, mouvement, silhouettes, expressivité et construction de personnages.
- 2D – Perspective & architecture : perspective, construction d’espaces, volumes, cadrages et environnements architecturaux.
- 2D – Concept art – Environnements : création d’univers visuels, ambiances, compositions, décors et concepts destinés à la production.
- 2D – Concept art – Personnages : conception de personnages, costumes, expressions, attitudes et cohérence avec l’univers du jeu.
- 2D – Animation 2D : mouvement, rythme, poses clés, expressivité et animation d’éléments graphiques.
- 2D – Effets spéciaux (FX) : impacts, explosions, particules, fumées, éclairs et feedbacks visuels.
- 2D – Interface Utilisateur (UI) : ergonomie, lisibilité, HUD, menus, hiérarchie de l’information et cohérence graphique.
- 2D – Assets marketing : key art, affiches, visuels réseaux sociaux, capsules stores et supports promotionnels.
- 3D – Modélisation de personnages : sculpt, volumes, retopologie, optimisation et intégration moteur.
- 3D – Modélisation d’environnement : décors, props, espaces immersifs et contraintes techniques des moteurs de jeu.
- 3D – Texturing traditionnel et procédural : matériaux, textures réalistes ou stylisées et workflows procéduraux.
- 3D – Animation 3D : animation de personnages, objets interactifs, cycles et transitions.
- 3D – Effets spéciaux (FX) : particules, simulations, feu, fumée, impacts et éléments dynamiques.
- 3D – Lumières et rendu : éclairage, matériaux, ombres, reflets et ambiances en temps réel.
- Moteurs Unreal et Unity : intégration des assets, optimisation, lighting, matériaux et préparation temps réel.
- Logiciels professionnels : Photoshop, Spine 2D, 3DS Max, ZBrush, Houdini et Substance.
- Semaine transverse : hackathon, prototypage, créativité, gestion du temps et travail en équipe.
Compétences visées en 4e année
À l’issue de la quatrième année, les étudiants développent les fondamentaux avancés du game art, leur permettant de créer des univers visuels cohérents et de produire des assets adaptés aux contraintes techniques du jeu vidéo.
- Définir et piloter une direction artistique cohérente pour un jeu vidéo
- Concevoir des personnages et environnements en 2D (concept art, illustration)
- Maîtriser le dessin académique, l’anatomie et la perspective
- Créer des assets 2D (UI, FX, marketing) adaptés aux contraintes du jeu vidéo
- Modéliser des personnages et environnements en 3D optimisés pour le temps réel
- Réaliser des textures et matériaux (texturing procédural et traditionnel)
- Animer des персонаges et objets en 2D et 3D
- Créer des effets visuels (FX) pour enrichir l’expérience joueur
- Maîtriser l’éclairage et le rendu dans les moteurs temps réel
- Intégrer et optimiser des assets dans Unreal Engine et Unity
- Utiliser les logiciels professionnels du game art (Photoshop, Zbrush, Substance, etc.)
- Travailler en équipe sur des projets créatifs en conditions de production
- Développer un portfolio artistique solide adapté aux attentes des studios
Projets de 4e année
Les étudiant·es réalisent un projet de pré-production d’un jeu vidéo durant 6 mois en équipes pluridisciplinaires. Chaque étudiant travaille dans sa spécialisation (Producing/marketing, Game Programming, Game Design ou Game Art) et apprend à interagir avec les autres corps de métiers. Les étudiants doivent collectivement réaliser une vertical slice de leur jeu vidéo et un dossier de production.
- Projet Pré-production (PC/Console) : UNREAL ou UNITY / 6 mois
- Projet Contrôleur Alternatif : multisupports / 1 semaine
- Game Jams (1 semaine) : Global Game Jam, Ludum Dare, Godfather Jam.
- Projet Huit-clos (VR) : Unity/Unreal / 2 semaines
Programme de 5e année (concept art, modélisation, animation)
En cinquième année, les étudiants montent en expertise sur des productions plus complexes et des workflows avancés de création pour l’industrie du jeu vidéo. Le programme met l’accent sur le perfectionnement des compétences artistiques et techniques, ainsi que sur la capacité à produire des assets optimisés pour des projets de grande envergure.
- Direction artistique avancée : vision créative globale, supervision artistique et cohérence graphique du concept à la production.
- 2D – Dessin et anatomie avancés : perfectionnement du dessin académique, mouvement et expressivité des персонаnages.
- 2D – Perspective & architecture avancées : environnements complexes, espaces immersifs et contraintes de level design.
- 2D – Concept art avancé – Environnements : storytelling visuel, compositions avancées et concepts exploitables en production.
- 2D – Concept art avancé – Personnages : identité visuelle, narration, costumes et intégration dans l’univers de jeu.
- 2D – Animation avancée : fluidité, timing, cycles, transitions et contraintes d’intégration moteur.
- 2D – FX avancés : particules, explosions, transitions et effets visuels liés au gamefeel.
- 2D – UI avancée : interfaces complexes, HUD, feedbacks et cohérence avec la direction artistique.
- 2D – Assets marketing avancés : production de key art, affiches, capsules stores et visuels promotionnels professionnels.
- 3D – Modélisation avancée – Personnages : sculpt haute définition, rigging, optimisation et intégration temps réel.
- 3D – Modélisation avancée – Environnements : modularité, optimisation et création d’environnements complexes.
- 3D – Texturing avancé : matériaux réalistes ou stylisés et workflows procéduraux adaptés au temps réel.
- 3D – Animation avancée : animation de personnages et systèmes interactifs intégrés au gameplay.
- 3D – FX avancés : simulations, magie, explosions, feu, fumée et effets dynamiques.
- 3D – Lumières et rendu avancés : ambiances, lisibilité et rendu dans les moteurs temps réel.
- Unreal Engine & Unity avancés : optimisation, performances, matériaux, lighting et intégration complète des scènes.
- Logiciels professionnels avancés : workflows avancés sur Photoshop, Spine, ZBrush, Houdini, Substance et 3DS Max.
- Optimisation d’assets : polycount, LOD, gestion mémoire, textures et performances moteur.
- Préparation à l’insertion professionnelle : portfolio, CV, présentation de projets et préparation aux entretiens.
- Semaine transverse : hackathon, prototypage, collaboration et gestion de production.
- Conférences expert·es et métiers : pipelines studio, méthodes de production et évolutions des métiers du game art.
Compétences visées en 5e année
À l’issue de la cinquième année, les étudiants maîtrisent les compétences artistiques et techniques avancées nécessaires pour concevoir, produire et superviser la direction visuelle d’un projet de jeu vidéo en conditions professionnelles.
- Définir et piloter une direction artistique avancée pour un jeu vidéo
- Concevoir des environnements et personnages complexes en concept art 2D
- Maîtriser le dessin avancé, l’anatomie et la perspective appliqués au game art
- Produire des assets 2D (UI, FX, marketing) adaptés aux standards professionnels
- Modéliser des personnages et environnements 3D optimisés pour le temps réel
- Maîtriser les techniques avancées de texturing et de rendu
- Réaliser des animations 2D et 3D fluides et intégrées au gameplay
- Créer des effets visuels (FX) avancés pour enrichir l’expérience joueur
- Optimiser des assets pour garantir performance et qualité visuelle
- Intégrer des créations dans Unreal Engine et Unity
- Maîtriser les logiciels professionnels du game art
- Construire un portfolio professionnel adapté aux attentes des studios
- Travailler en équipe sur des projets complexes en conditions de production
Projets de 5e année
Les étudiants finalisent leurs projets d’A4 durant 4 mois de production et ont pour objectif de les publier sur STEAM. Les projets sont réalisés en équipes pluridisciplinaires. Chaque étudianttravaille dans sa spécialisation (Producing/marketing, Game Programming, Game Design ou Game Art) et apprend à interagir avec les autres corps de métiers.
- Projet Production (PC/Console) : UNREAL ou UNITY / 4 mois
- Game Jam (1 semaine) : Godfather Jam.
Stage professionnel (6 mois)
Réalisation d’un stage obligatoire et diplômant dans l’industrie du jeux vidéo afin de mettre en application ses compétences métier acquises durant la formation. Cette expérience est évaluée de la manière suivante :
- Soutenance de stage
- Évaluation tuteur de stage
- Rapport de stage
Modalités d’évaluation
- Expérience en entreprise (stage ou alternance)
- Mises en situation professionnelle (projets avec des partenaires)
- Contrôle continu
Candidater au Mastère Game Art
Infos pratiques
Date de rentrée : voir les dates
Frais de scolarité : voir les tarifs
Performance : voir les indicateurs
Prérequis
Bac+3 (bachelor, licence, titre niveau II) en web et multimédia, jeux vidéo, design, communication visuelle, 3D
Rythme
En alternance, 13 semaines de cours par an (cours le matin, en entreprise l’après-midi)
455 heures de formation par an sur deux ans, en présentiel et distanciel
Les étudiants en stage
Graphiste 3D en stage à CYANIDE
Artiste 3D en stage à Unreal CORYS
Technical Artist en stage à Tencent
Environment Artist 3D en stage à Idyllic Fables LLC
Développement d’assets 3D réalistes pour la simulation ferroviaire et tramway en stage à CORYS
Validation
Préparation au titre RNCP de niveau 7 « Expert en création et développement de jeu vidéo »
Accessible via le Dispositif VAE et le Dispositif VAPP.
Objectifs, contexte et compétences de la certification
Objectifs et contexte de la certification
Avec l’essor continu de l’industrie du jeu vidéo en France et à l’international, le besoin de managers spécialisés s’intensifie. Ces professionnels allient une connaissance pointue du domaine du jeu vidéo à des compétences de gestion et de leadership. Ils supervisent le développement de projets, gèrent les équipes créatives et coordonnent les stratégies de marketing et de distribution. Leur rôle crucial réside dans la maximisation de la rentabilité tout en préservant la qualité et l’innovation. Dans un marché mondial compétitif, les managers de jeu vidéo sont des acteurs essentiels pour assurer la croissance et le succès continu de l’industrie.
Blocs de compétences de la certification
- Analyser les besoins du consommateur et l’expérience utilisateur
- Définir les paramètres et conditions de production
- Manager et coordonner les équipes production et marketing
- Concevoir des campagnes de communication et de commercialisation
Inscription
En vidéo
Showrooms, trailers de jeux dont la plupart sont disponibles sur la plateforme itch.io, témoignages d’étudiants, l’actu de l’axe Jeux Vidéo de l’IIM… en vidéos !
Actus Jeux Vidéo
Les études en Game Art à l’IIM Digital School
Ce programme de niveau master en art des jeux vidéo combine la conception graphique, l’animation et le développement de jeux pour former la prochaine génération d’artistes qui créeront les jeux vidéo de demain. Les cours comprennent des spécialités dans la conception et la modélisation de personnages, l’éclairage et le texturage, l’animation 3D et 2D, la technologie des moteurs de jeux, etc. Cette formation donne aux étudiants la chance de s’immerger dans le domaine du développement de jeux et d’apprendre à utiliser et à créer des outils pour de multiples logiciels.
Les cours couvrent tous les aspects de la production artistique d’un jeu, y compris la création de l’art conceptuel, le développement et la mise en œuvre du flux de travail de conception, ainsi que l’acquisition et le perfectionnement des compétences en 2D et en 3D. Ce diplôme en deux ans est destiné aux étudiants qui souhaitent travailler avec des jeux vidéo en tant que créateur ou spécialiste professionnel.
FAQ Spécialisation Game Art
L’admission nécessite un bac+3 (bachelor, licence ou titre de niveau 6) en design, animation, arts graphiques ou jeu vidéo. La sélection comprend un dossier (CV, lettre de motivation), un portfolio artistique (dessins, concept art, modélisations 3D, animations), des épreuves techniques adaptées à la spécialité et un entretien de motivation. La formation est accessible en initial ou en alternance. Frais de candidature : 50 €.
L’IA générative prend une place croissante dans le game art : génération de concepts visuels, automatisation de certaines tâches de production, accélération de la création de textures et d’environnements, optimisation des workflows. À l’IIM, les étudiants apprennent à intégrer ces outils dans leur processus créatif tout en développant une forte identité artistique propre — car la valeur ajoutée du game artist reste sa capacité à concevoir des univers visuels cohérents et immersifs.
Oui, la formation spécialisée Game Art est accessible en alternance ou en formation initiale. En alternance, le rythme est d’une semaine de cours sur quatre (13 semaines par an, 420 heures de formation annuelles). L’étudiant est rémunéré et sa formation est financée par l’entreprise d’accueil. Un double diplôme en 5e année est possible avec l’UQAC et l’école NAD au Québec, offrant une dimension internationale au cursus.
La formation spécialisée Game Art de l’IIM est un programme bac+5 en alternance ou en formation initiale qui forme à la création d’univers graphiques pour le jeu vidéo. Les étudiants développent des compétences artistiques et techniques pointues, de la conception de personnages à la direction artistique, en passant par les moteurs de jeu. Quatre spécialisations sont disponibles : UX/UI & Accessibilité, Tech Art, Level Art ou Mobile Gaming.
La formation spécialisée Game Art prépare au titre RNCP de niveau 7 « Expert en création et développement de jeux vidéo » [RNCP39594], certifié par l’État. Ce titre est partagé avec les formations spécialisées Game Design, Game Programming et Production & Marketing du Jeu Vidéo de l’IIM. Un double diplôme est possible en 5e année avec l’UQAC et l’école NAD au Québec. Accessible via VAE et VAPP.
Le programme couvre l’animation 2D/3D, le design graphique, les effets spéciaux, le texturing 2D/3D, la modélisation 3D et le tech art (rendus, lumière, composition, création de matériaux). Les étudiants maîtrisent les moteurs de jeu Unreal et Unity ainsi que des logiciels professionnels comme ZBrush, 3DS Max, Substance et Popcorn. La formation alterne projets, game jams et interventions de professionnels du secteur.
Les diplômés exercent comme game artist, character designer, graphiste 2D/3D, animateur 2D/3D, UI artist, concept artist, technical artist ou VFX/SFX artist dans des studios de développement, agences créatives et entreprises du numérique. Avec de l’expérience, ils évoluent vers des postes de lead artist ou directeur artistique. Ces profils sont recrutés en France et à l’international, dans des studios indépendants comme dans les grandes maisons d’édition.
Diplômés IIM dans le secteur du Jeu Vidéo
Les alumni de l’axe Jeu Vidéo de l’IIM évoluent aujourd’hui dans l’ensemble de l’industrie vidéoludique, en France comme à l’international. Ils occupent des postes variés dans des studios de développement, des éditeurs ou des entreprises de la tech et du divertissement, en tant que game designers, game artists, développeurs, producers ou encore responsables marketing. Leurs parcours illustrent la diversité des métiers accessibles et la capacité de l’école à former des profils polyvalents, capables de s’adapter aux exigences d’un secteur en constante évolution.
L’alternance dans le milieu du Jeu Vidéo
pratique leurs compétences directement en studio ou en entreprise, sur des projets concrets de production, de design, de développement ou de marketing de jeux vidéo. Cette immersion professionnelle favorise une montée en compétences rapide et une compréhension fine des réalités du secteur. Elle constitue un véritable tremplin vers l’emploi et facilite l’insertion des diplômés dans l’industrie du jeu vidéo.
Informations mises à jour le 19 Mai 2026
