Le mastère Game Art est un programme conçu pour répondre aux besoins des industries créatives et du jeu vidéo, en formant des experts capables de concevoir des univers graphiques immersifs et cohérents. L’objectif principal est d’allier une solide sensibilité artistique à une maîtrise technique approfondie des outils de création graphique. L’IIM est dans le top 3 France et le top 10 mondial des écoles de jeu vidéo de GameEducation.
Alternance ou initial
Les étudiants en Game Art acquièrent de solides compétences et connaissances dans les différents domaines graphiques du jeu vidéo, la conception de personnages, de décors, d’interfaces, la création d’animations, d’effets spéciaux ainsi que la maîtrise des moteurs de jeu et des logiciels utilisés par les professionnels du secteur. Ce mastère s’adresse à des profils ayant un goût pour l’art et la création dans le secteur du jeu vidéo. Grâce à une pédagogie orientée autour du projet et des cours dispensés par des professionnels, les étudiants se préparent efficacement à travailler dans un secteur dynamique, créatif et à très forte dimension internationale.
Les étudiants développent leurs compétences dans plusieurs domaines clés :
- Création en 2D et 3D : maîtrise des logiciels et techniques pour réaliser des concept arts, des modélisations 3D, des textures, des animations, et des rendus de haute qualité.
- Conception d’univers visuels : capacité à imaginer et développer des mondes uniques en respectant une direction artistique précise, tout en intégrant les contraintes techniques propres au développement de jeux vidéo.
- Développement de la sensibilité artistique : exploration des fondamentaux de l’art (couleurs, lumières, formes, perspective) et compréhension des tendances visuelles et esthétiques dans l’industrie.
- Collaboration interdisciplinaire : travail en équipe avec des développeurs, des designers et des producteurs pour créer des projets cohérents et immersifs.
Au cours du programme, les étudiants participent à des projets concrets qui simulent des conditions de production réelles. Ils apprennent à collaborer avec différents acteurs du jeu vidéo, à intégrer les retours créatifs et techniques, et à respecter les deadlines d’un projet.
À l’issue de la formation, les diplômés disposent d’un portfolio professionnel mettant en valeur leurs créations artistiques et techniques, ainsi que d’une expérience pratique qui leur permet de s’intégrer rapidement dans l’industrie du jeu vidéo en tant que game artist, character designer, environment artist, ou dans d’autres métiers créatifs.
Métiers visés
Game Artist / Character Designer / Graphiste 2D/3D / Animateur 2D/3D / Character Designer/UI artist / Concept artist / Technical artist / VFX/SFX artist / Directeur artistique…
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Curieux de voir ce que nos étudiants développent ? Les jeux développés au long des 5 ans de l’axe par les étudiants sont disponibles sur les plateformes.
Programme du Mastère Game Art
Le mastère Game Art de l’IIM forme des artistes capables de concevoir et produire l’ensemble des éléments visuels d’un jeu vidéo, du concept initial à l’intégration dans un moteur temps réel. En quatrième année, les étudiants consolident les fondamentaux artistiques et techniques à travers le dessin, le concept art, la modélisation 2D/3D, l’animation, les effets spéciaux, le texturing et l’UI, tout en maîtrisant des outils professionnels comme Photoshop, ZBrush, Substance, Houdini, Unreal ou Unity.
En cinquième année, ils montent en expertise sur des productions avancées, en travaillant des assets complexes, des pipelines de production optimisés, le lighting, le rendu et l’intégration dans des projets de grande envergure, avec une forte dimension professionnalisante et une préparation à l’insertion en studio.
Année 4 : Direction artistique, 2D & 3D, effets spéciaux
En quatrième année, les étudiants développent les fondamentaux artistiques et techniques du game art, avec une forte montée en compétences sur la création 2D et 3D, la direction artistique et la production d’assets pour le jeu vidéo. Le programme couvre l’ensemble de la chaîne de création visuelle, du concept art à l’intégration dans les moteurs de jeu.
- Direction artistique appliquée au jeu vidéo : Ce module permet de définir et piloter une direction artistique cohérente pour un jeu vidéo. Les étudiants apprennent à créer une identité visuelle forte, à encadrer les choix esthétiques et à garantir la cohérence graphique entre les différents éléments (personnages, environnements, UI).
- 2D – Dessin traditionnel et anatomique : Les étudiants développent leurs compétences en dessin à travers l’étude de l’anatomie, des proportions et du mouvement. Ce module constitue une base essentielle pour la création de personnages crédibles et expressifs.
- 2D – Perspective & architecture : Ce module aborde les règles de perspective et la construction d’environnements architecturaux. Les étudiants apprennent à représenter des espaces cohérents et immersifs, essentiels pour le game art.
- 2D – Concept art – Environnements : Les étudiants conçoivent des univers visuels complets en travaillant sur des environnements de jeu. Ce module couvre la recherche visuelle, la création d’ambiances et la production de concepts destinés à la production.
- 2D – Concept art – Personnages : Ce module se concentre sur la création de personnages, de leur silhouette à leur identité visuelle. Les étudiants apprennent à développer des designs cohérents avec l’univers du jeu et ses intentions narratives.
- 2D – Animation 2D : Les étudiants découvrent les bases de l’animation 2D pour le jeu vidéo. Ce module permet de créer des mouvements fluides et expressifs pour les personnages et éléments graphiques.
- 2D – Effets spéciaux (FX) : Ce module introduit la création d’effets visuels 2D (explosions, particules, impacts). Les étudiants apprennent à enrichir l’expérience visuelle et à renforcer le feedback joueur.
- 2D – Interface Utilisateurs (UI) : Les étudiants conçoivent des interfaces adaptées au jeu vidéo. Ce module aborde l’ergonomie, la lisibilité et l’expérience utilisateur pour créer des UI efficaces et immersives.
- 2D – Réalisation d’assets marketing : Ce module forme à la création de visuels promotionnels (affiches, key art, visuels réseaux sociaux). Les étudiants apprennent à valoriser un jeu vidéo à travers des supports marketing impactants.
- 3D – Modélisation de personnages : Les étudiants apprennent à modéliser des персонаges en 3D, en travaillant les volumes, les proportions et les détails. Ce module couvre les étapes de sculpt, retopologie et optimisation pour le jeu vidéo.
- 3D – Modélisation d’environnement : Ce module est dédié à la création d’environnements 3D immersifs. Les étudiants conçoivent des décors, assets et niveaux en respectant les contraintes techniques des moteurs de jeu.
- 3D – Texturing (traditionnel et procédural) : Les étudiants apprennent à créer des textures réalistes ou stylisées, en utilisant des techniques traditionnelles et procédurales. Ce module permet d’améliorer le rendu visuel des assets.
- 3D – Animation 3D : Ce module aborde les principes de l’animation 3D appliquée au jeu vidéo. Les étudiants apprennent à animer personnages et objets pour donner vie aux univers interactifs.
- 3D – Effets spéciaux (FX) : Les étudiants créent des effets visuels 3D (particules, simulations). Ce module permet d’enrichir l’immersion et d’ajouter du dynamisme aux scènes de jeu.
- 3D – Lumières et rendus des matières : Ce module traite de l’éclairage et du rendu dans les moteurs temps réel. Les étudiants apprennent à sublimer les environnements et à créer des ambiances visuelles cohérentes.
- Utilisation des moteurs – Unreal et Unity : Les étudiants apprennent à intégrer leurs créations dans les moteurs Unreal Engine et Unity. Ce module permet de comprendre les contraintes techniques et d’optimiser les assets pour le jeu vidéo.
- Logiciels – Photoshop, Spine 2D, 3DS Max, Zbrush, Houdini, Substance : Ce module permet de maîtriser les logiciels professionnels utilisés dans l’industrie du jeu vidéo. Les étudiants développent une expertise technique adaptée aux pipelines de production actuels.
- Semaine transverse (développement des soft skills en mode hackathon) : Cette semaine intensive développe les compétences transversales : créativité, travail en équipe, gestion du stress et communication. Les étudiants collaborent sur un projet en conditions réelles inspirées des studios.
Compétences visées en 4e année
À l’issue de la quatrième année, les étudiants développent les fondamentaux avancés du game art, leur permettant de créer des univers visuels cohérents et de produire des assets adaptés aux contraintes techniques du jeu vidéo.
- Définir et piloter une direction artistique cohérente pour un jeu vidéo
- Concevoir des personnages et environnements en 2D (concept art, illustration)
- Maîtriser le dessin académique, l’anatomie et la perspective
- Créer des assets 2D (UI, FX, marketing) adaptés aux contraintes du jeu vidéo
- Modéliser des personnages et environnements en 3D optimisés pour le temps réel
- Réaliser des textures et matériaux (texturing procédural et traditionnel)
- Animer des персонаges et objets en 2D et 3D
- Créer des effets visuels (FX) pour enrichir l’expérience joueur
- Maîtriser l’éclairage et le rendu dans les moteurs temps réel
- Intégrer et optimiser des assets dans Unreal Engine et Unity
- Utiliser les logiciels professionnels du game art (Photoshop, Zbrush, Substance, etc.)
- Travailler en équipe sur des projets créatifs en conditions de production
- Développer un portfolio artistique solide adapté aux attentes des studios
Projets de 4e année
Les étudiant·es réalisent un projet de pré-production d’un jeu vidéo durant 6 mois en équipes pluridisciplinaires. Chaque étudiant travaille dans sa spécialisation (Producing/marketing, Game Programming, Game Design ou Game Art) et apprend à interagir avec les autres corps de métiers. Les étudiants doivent collectivement réaliser une vertical slice de leur jeu vidéo et un dossier de production.
- Projet Pré-production (PC/Console) : UNREAL ou UNITY / 6 mois
- Projet Contrôleur Alternatif : multisupports / 1 semaine
- Game Jams (1 semaine) : Global Game Jam, Ludum Dare, Godfather Jam.
- Projet Huit-clos (VR) : Unity/Unreal / 2 semaines
Programme de 5e année (concept art, modélisation, animation)
En cinquième année, les étudiants montent en expertise sur des productions plus complexes et des workflows avancés de création pour l’industrie du jeu vidéo. Le programme met l’accent sur le perfectionnement des compétences artistiques et techniques, ainsi que sur la capacité à produire des assets optimisés pour des projets de grande envergure.
- Direction artistique appliquée au jeu vidéo : Ce module approfondit la direction artistique en contexte professionnel. Les étudiants apprennent à définir une vision artistique forte, à encadrer une équipe créative et à garantir la cohérence visuelle d’un projet de jeu vidéo, du concept à la production.
- 2D – Dessin traditionnel et anatomique : Les étudiants perfectionnent leur maîtrise du dessin académique et de l’anatomie pour produire des персонаges plus réalistes et expressifs, adaptés aux exigences de production professionnelle.
- 2D – Perspective & architecture : Ce module renforce les compétences en perspective avancée et en construction d’environnements complexes. Les étudiants conçoivent des espaces crédibles et immersifs, en lien avec les contraintes du level design.
- 2D – Concept art avancé – Environnements : Les étudiants développent des environnements complexes et détaillés, en intégrant storytelling, ambiance et direction artistique. Ce module met l’accent sur la production de concepts exploitables en studio.
- 2D – Concept art avancé – personnages : Ce module approfondit la création de персонаges en travaillant sur leur identité visuelle, leur cohérence narrative et leur intégration dans un univers de jeu vidéo.
- 2D – Animation avancée : Les étudiants perfectionnent leurs compétences en animation 2D pour créer des mouvements fluides, expressifs et adaptés aux contraintes techniques du jeu vidéo.
- 2D – Effets spéciaux (FX) : Ce module développe la création d’effets visuels avancés en 2D (particules, impacts, effets dynamiques) pour enrichir l’expérience joueur et renforcer le gamefeel.
- 2D – Interface Utilisateurs (UI) : Les étudiants conçoivent des interfaces utilisateur avancées, en intégrant les enjeux d’ergonomie, de lisibilité et d’expérience utilisateur dans le jeu vidéo.
- 2D – Réalisation d’assets marketing : Ce module forme à la production de visuels marketing professionnels (key art, affiches, visuels réseaux sociaux) pour valoriser un jeu vidéo et soutenir sa communication.
- 3D – Modélisations avancées – Personnages : Les étudiants réalisent des персонаges 3D avancés, en intégrant sculpt haute définition, retopologie, rigging et optimisation pour le temps réel.
- 3D – Modélisation avancées – Environnements : Ce module permet de concevoir des environnements 3D complexes, en intégrant modularité, optimisation et cohérence visuelle pour une intégration en moteur de jeu.
- 3D – Texturing (traditionnel et procédural) : Les étudiants maîtrisent les techniques avancées de texturing, en combinant méthodes traditionnelles et procédurales pour créer des matériaux réalistes ou stylisés.
- 3D – Animation avancée : Ce module approfondit les techniques d’animation 3D, avec un focus sur la fluidité, la crédibilité des mouvements et leur intégration dans des systèmes de gameplay.
- 3D – Effets spéciaux (FX) : Les étudiants créent des effets visuels avancés en 3D (particules, simulations, VFX) pour renforcer l’immersion et le dynamisme des jeux vidéo.
- 3D – Lumières et rendus des matières : Ce module perfectionne les techniques d’éclairage et de rendu dans les moteurs temps réel. Les étudiants apprennent à créer des ambiances visuelles impactantes et cohérentes.
- 2D/3D – Utilisation des moteurs (Unreal et Unity) : Les étudiants maîtrisent l’intégration avancée des assets dans Unreal Engine et Unity. Ce module permet d’optimiser les performances et de garantir la qualité visuelle en temps réel.
- Logiciels : Photoshop, Spine 2D, 3DS Max, Zbrush, Houdini, Substance : Les étudiants perfectionnent leur maîtrise des logiciels professionnels du game art, en lien avec les pipelines de production utilisés dans les studios de jeux vidéo.
- Optimisation d’assets : Ce module est dédié à l’optimisation des assets pour le jeu vidéo. Les étudiants apprennent à réduire les coûts techniques (polycount, textures) tout en conservant une qualité visuelle optimale.
- Préparation à l’insertion professionnelle : Les étudiants sont accompagnés dans leur insertion sur le marché du travail. Ce module permet de construire un portfolio, préparer un CV et réussir des entretiens dans l’industrie du jeu vidéo.
- Semaine transverse (développement des soft skills en mode hackathon) : Cette semaine intensive développe les compétences comportementales : travail en équipe, créativité, communication et gestion du stress, dans un format immersif inspiré des studios.
- Conférences expert·es et métiers : Des professionnels du secteur interviennent pour partager leur expérience et leurs expertises. Ces conférences permettent de mieux comprendre les attentes du marché et les évolutions des métiers du game art.
Compétences visées en 5e année
À l’issue de la cinquième année, les étudiants maîtrisent les compétences artistiques et techniques avancées nécessaires pour concevoir, produire et superviser la direction visuelle d’un projet de jeu vidéo en conditions professionnelles.
- Définir et piloter une direction artistique avancée pour un jeu vidéo
- Concevoir des environnements et personnages complexes en concept art 2D
- Maîtriser le dessin avancé, l’anatomie et la perspective appliqués au game art
- Produire des assets 2D (UI, FX, marketing) adaptés aux standards professionnels
- Modéliser des personnages et environnements 3D optimisés pour le temps réel
- Maîtriser les techniques avancées de texturing et de rendu
- Réaliser des animations 2D et 3D fluides et intégrées au gameplay
- Créer des effets visuels (FX) avancés pour enrichir l’expérience joueur
- Optimiser des assets pour garantir performance et qualité visuelle
- Intégrer des créations dans Unreal Engine et Unity
- Maîtriser les logiciels professionnels du game art
- Construire un portfolio professionnel adapté aux attentes des studios
- Travailler en équipe sur des projets complexes en conditions de production
Projets de 5e année
Les étudiants finalisent leurs projets d’A4 durant 4 mois de production et ont pour objectif de les publier sur STEAM. Les projets sont réalisés en équipes pluridisciplinaires. Chaque étudianttravaille dans sa spécialisation (Producing/marketing, Game Programming, Game Design ou Game Art) et apprend à interagir avec les autres corps de métiers.
- Projet Production (PC/Console) : UNREAL ou UNITY / 4 mois
- Game Jam (1 semaine) : Godfather Jam.
Stage professionnel (6 mois)
Réalisation d’un stage obligatoire et diplômant dans l’industrie du jeux vidéo afin de mettre en application ses compétences métier acquises durant la formation. Cette expérience est évaluée de la manière suivante :
- Soutenance de stage
- Évaluation tuteur de stage
- Rapport de stage
Modalités d’évaluation
- Expérience en entreprise (stage ou alternance)
- Mises en situation professionnelle (projets avec des partenaires)
- Contrôle continu
Candidater au Mastère Game Art
Infos pratiques
Date de rentrée : voir les dates
Frais de scolarité : voir les tarifs
Performance : voir les indicateurs
Prérequis
Bac+3 (bachelor, licence, titre niveau II) en web et multimédia, jeux vidéo, design, communication visuelle, 3D
Rythme
En alternance, 13 semaines de cours par an (cours le matin, en entreprise l’après-midi)
455 heures de formation par an sur deux ans, en présentiel et distanciel
Les étudiants en stage
Graphiste 3D en stage à CYANIDE
Artiste 3D en stage à Unreal CORYS
Technical Artist en stage à Tencent
Environment Artist 3D en stage à Idyllic Fables LLC
Développement d’assets 3D réalistes pour la simulation ferroviaire et tramway en stage à CORYS
Validation
Préparation au titre RNCP de niveau 7 « Expert en création et développement de jeu vidéo »
Accessible via le Dispositif VAE et le Dispositif VAPP.
Objectifs, contexte et compétences de la certification
Objectifs et contexte de la certification
Avec l’essor continu de l’industrie du jeu vidéo en France et à l’international, le besoin de managers spécialisés s’intensifie. Ces professionnels allient une connaissance pointue du domaine du jeu vidéo à des compétences de gestion et de leadership. Ils supervisent le développement de projets, gèrent les équipes créatives et coordonnent les stratégies de marketing et de distribution. Leur rôle crucial réside dans la maximisation de la rentabilité tout en préservant la qualité et l’innovation. Dans un marché mondial compétitif, les managers de jeu vidéo sont des acteurs essentiels pour assurer la croissance et le succès continu de l’industrie.
Blocs de compétences de la certification
- Analyser les besoins du consommateur et l’expérience utilisateur
- Définir les paramètres et conditions de production
- Manager et coordonner les équipes production et marketing
- Concevoir des campagnes de communication et de commercialisation
Inscription
En vidéo
Showrooms, trailers de jeux dont la plupart sont disponibles sur la plateforme itch.io, témoignages d’étudiants, l’actu de l’axe Jeux Vidéo de l’IIM… en vidéos !
Actus Jeux Vidéo
Les études en Game Art à l’IIM Digital School
Ce programme de niveau master en art des jeux vidéo combine la conception graphique, l’animation et le développement de jeux pour former la prochaine génération d’artistes qui créeront les jeux vidéo de demain. Les cours comprennent des spécialités dans la conception et la modélisation de personnages, l’éclairage et le texturage, l’animation 3D et 2D, la technologie des moteurs de jeux, etc. Cette formation donne aux étudiants la chance de s’immerger dans le domaine du développement de jeux et d’apprendre à utiliser et à créer des outils pour de multiples logiciels.
Les cours couvrent tous les aspects de la production artistique d’un jeu, y compris la création de l’art conceptuel, le développement et la mise en œuvre du flux de travail de conception, ainsi que l’acquisition et le perfectionnement des compétences en 2D et en 3D. Ce diplôme en deux ans est destiné aux étudiants qui souhaitent travailler avec des jeux vidéo en tant que créateur ou spécialiste professionnel.
Diplômés IIM dans le secteur du Jeu Vidéo
Les alumni de l’axe Jeu Vidéo de l’IIM évoluent aujourd’hui dans l’ensemble de l’industrie vidéoludique, en France comme à l’international. Ils occupent des postes variés dans des studios de développement, des éditeurs ou des entreprises de la tech et du divertissement, en tant que game designers, game artists, développeurs, producers ou encore responsables marketing. Leurs parcours illustrent la diversité des métiers accessibles et la capacité de l’école à former des profils polyvalents, capables de s’adapter aux exigences d’un secteur en constante évolution.
L’alternance dans le milieu du Jeu Vidéo
pratique leurs compétences directement en studio ou en entreprise, sur des projets concrets de production, de design, de développement ou de marketing de jeux vidéo. Cette immersion professionnelle favorise une montée en compétences rapide et une compréhension fine des réalités du secteur. Elle constitue un véritable tremplin vers l’emploi et facilite l’insertion des diplômés dans l’industrie du jeu vidéo.
Informations mises à jour le 27 Avr 2026
