Sol de Janeiro, Nike, Levi’s : Les affiches publicitaires des étudiants en Création & Design !

Comment transformer un objet de la vie de tout les jours en véritable accroche visuelle ? C’est le défi qu’ont relevé les étudiants de 3e année du Bachelor Création & Design de l’IIM dans le cadre d’un cours de photographie dédié au shooting produit.
Encadrés par leur intervenant, ils ont travaillé sur un exercice concret : concevoir une affiche publicitaire originale à partir d’un objet du quotidien – soin cosmétique, accessoire de mode, sneaker ou jouet – en s’appropriant les codes de la photographie publicitaire.
L’objectif : s’initier aux exigences d’un visuel commercial tout en laissant place à la créativité. Pour cela, les étudiants ont mobilisé plusieurs compétences clés :
- La direction artistique, en imaginant un univers visuel fort autour de l’objet choisi
- La scénographie, en créant une mise en scène cohérente et engageante
- La prise de vue, en explorant les techniques de cadrage, de lumière et de composition
- Le graphisme, en finalisant leur visuel sous forme d’une affiche impactante, avec un message clair
Un exercice professionnalisant qui permet aux étudiants de se confronter aux réalités du métier tout en enrichissant leur portfolio d’un projet personnel complet.
Sol de Janeiro par Carla GRIER
Carla a imaginé une mise en scène mêlant produits de soin et univers estival pour la marque Sol de Janeiro. Elle a opté pour une composition sur un piédestal arrondi, accompagnée d’éléments évoquant la plage, le voyage et des couleurs ensoleillées. Sa direction artistique s’inspire des plages brésiliennes, avec un coucher de soleil, des teintes chaudes et des illustrations tropicales. Le message visuel met en avant le bien-être et le plaisir sensoriel, comme une invitation au voyage à travers l’univers de la marque.
Sol de Janeiro par Pauline DOUCET
Pour son concept, Pauline a fait le choix de s’éloigner du packshot classique que l’on retrouve sur les supports de communication de la marque Sol de Janeiro. Plutôt que d’utiliser des accessoires fleuris, des fruits ou du sable, elle a repensé l’approche visuelle en intégrant un univers illustré à son affiche. Elle a imaginé un aplat de carreaux rassemblant des objets évoquant l’univers de la brume Sol de Janeiro, formant un véritable « starter pack Brésil ». L’ensemble est soutenu par un slogan fort, conçu pour faire voyager et éveiller les sens à travers les senteurs. Son affiche se déploie dans un univers coloré et affirmé, en harmonie avec les teintes emblématiques de la marque : le jaune et le rose.
Collaboration PSG x Nike par Lorraine POTTIER
Lorraine imagine une collaboration entre le PSG et Nike, mettant en scène une paire de baskets au premier plan, sur fond du Parc des Princes. Ce décor emblématique renforce l’idée de performance et de réussite. Le slogan « Visez plus GRAND. » incarne l’ambition et le dépassement de soi, valeurs partagées par la marque Jordan. À travers ce visuel, Lorraine crée un pont entre sport, mode urbaine et esprit de conquête.
Collaboration PSG x Nike par Jean VANDAME
Jean a imaginé une campagne inspirée du streetball parisien, avec un terrain aux couleurs du PSG, mêlant univers basket et identité football. Les Air Jordan IV, au centre de la composition, symbolisent performance et héritage. La lumière chaude et l’ambiance vintage renforcent l’aspect premium du visuel. Le slogan « Never be the same » marque le début d’une nouvelle ère, portée par un ton affirmé et inspirant, fidèle à l’esprit Nike.
Coquy par Gabriel WILINSKI
Gabriel a décidé de mettre en avant Coqui, une marque d’œufs engagée pour une production locale et responsable en Bourgogne-Franche-Comté. L’affiche valorise les valeurs de la marque, notamment l’élevage en plein air, à travers un changement de couleurs symbolisant la liberté. Le tout est accompagné d’un ton humoristique et léger, fidèle à l’image conviviale et éthique de Coqui.
Levi’s par Seyana NAON
Seyana a travaillé autour de Levi’s, en mettant en lien l’univers de la mode et les racines ouvrières de la marque. Son concept : un retour à l’essentiel, au brut, à travers des décors industriels et un slogan fort – « Revenir à l’état brut ». L’objectif : valoriser la durabilité, la qualité, et un mode de consommation plus responsable.
Le traitement visuel, inspiré des campagnes des années 80-90, adopte des tons chauds désaturés pour une esthétique vintage et authentique, entre héritage et modernité.
Red Bull par Théo CHABAT
Théo a choisi de détourner les codes des jus de fruit pour dédiaboliser l’image de Red Bull. En s’inspirant de leur esthétique visuelle — couleurs vives, mise en avant du fruit, fraîcheur — tout en conservant l’identité graphique de Red Bull, il crée un contraste surprenant et efficace.
Son message : remettre en question les perceptions. Là où Red Bull est souvent critiqué pour sa composition, les jus de fruit bénéficient d’une image saine, malgré une réalité parfois très transformée. Théo cherche ainsi à interroger les habitudes de consommation et le pouvoir du design dans la construction des représentations.
Nike x UEFA par Camile GARCIA CHAPUIS
Camille a imaginé une campagne où la chaussure devient un symbole de victoire. En collaboration fictive avec le PSG et l’UEFA Champions League, Nike célèbre la culture football à travers une sneaker qui incarne style, performance et passion.
Chaque visuel met en scène un match remporté par l’équipe, pour faire de la chaussure le témoin d’un moment de gloire, une passerelle entre souvenirs personnels et exploits collectifs. Un storytelling fort, où l’objet devient l’empreinte d’une victoire.
Retrouve toutes les infos sur le bachelor Création & Design pour te former aux métiers de la communication visuelle sur le site de l’IIM Digital School.