Les films publicitaires créatifs des étudiants en Direction Artistiques de l’IIM, promo 2026
Dans le cadre de leur Mastère Direction Artistique, les étudiants de 5e année à l’IIM mettent en pratique l’ensemble des compétences du métier de directeur artistique à travers un projet de réalisation d’un film publicitaire pour valoriser un produit d’une marque connue.
Cet exercice immersif les place dans des conditions proches de celles d’une agence de communication, où la création visuelle ne peut exister sans une réflexion stratégique solide. De la conception à la production, ils développent des vidéos capables de répondre aux enjeux actuels de la publicité digitale.
Une approche concrète du métier de directeur artistique pendants ses études à l’IIM
Le métier de directeur artistique ne se limite plus à concevoir de belles images, il s’agit aujourd’hui de construire une vision globale, cohérente et impactante, pensée pour des supports multiples.
À travers ce module, les étudiants travaillent en groupes et définissent une thématique forte, porteuse d’un message clair. Cette phase de réflexion constitue la base de toute campagne publicitaire réussie : elle permet de poser une direction artistique alignée avec des objectifs de communication.
Chaque étudiant décline ensuite cette vision à travers une série de visuels personnels. L’objectif : garantir la cohérence d’une identité visuelle tout en affirmant une signature créative individuelle. Un équilibre essentiel dans les métiers de la direction artistique.
Films publicitaires : un workflow inspiré des agences créatives dans la publicité
Le projet est structuré selon un processus de production similaire à celui des professionnels de la publicité :
- Pré-production : conception du message, définition de la direction artistique
- Production : shooting photo et tournage vidéo
- Post-production : retouches, montage et adaptation aux formats digitaux
Après une première journée dédiée à la photographie, les étudiants en formation Direction Artistique réalisent une vidéo courte (10 secondes minimum), pensée pour les usages actuels comme les social ads ou les campagnes digitales. Ce travail leur permet de maîtriser toute la chaîne de création d’un film publicitaire, de l’idée initiale jusqu’à sa diffusion.
Le Mastère Direction Artistique de l’IIM prépare ainsi à des métiers comme directeur artistique, designer senior ou lead creative, au cœur des enjeux actuels de la publicité et de la communication visuelle.
Les films publicitaires créatives des étudiants en Direction Artistique à l’IIM
À travers ces projets, les étudiants en 5e année de formation Direction Artistique donnent vie à des films publicitaires originales, révélant leur capacité à penser, produire et incarner une direction artistique forte.
Patagonia • Tested beyond reason
Dans cette vidéo, Valentin Morilhat, Arthur Nguyen-Souvanat et Thomas Métifiot ont choisi la marque Patagonia : marque de vêtement et équipements de surf et montagne, connu pour sa position militante envers l’environnement et qui incarne des valeurs de durabilité aussi bien dans le temps que pour l’environnement.
Concept : un même sac mis à l’épreuve dans des situations extrêmes, révélé seulement à la fin pour prouver qu’il est adapté à toutes les situations et prêt pour toutes les aventures.
Sony • Define your vision
Pour cet exercice, Bruno Martins Da Costa, Théo Letellier, Marceau Leroux et Christophe Sharkawi ont travaillé sur la marque Sony, et plus précisément sur la gamme A7 qui a évolué : elle s’adresse désormais non seulement aux photographes de studio mais également à une toute nouvelle génération de créateurs polyvalents.
Pour leur campagne Sony, les étudiants ont exploré la création assistée par IA via ComfyUI, avant de réajuster leur approche pour mieux correspondre à l’identité de la marque. En combinant génération visuelle et images issues de banques comme Artlist, ils ont fait le choix, risqué mais assumé, de reprendre leur production pour aboutir à un rendu final plus cohérent et abouti.
Le concept présente le Sony A7V comme une extension du regard humain : un outil au service de la créativité et de l’apprentissage. La narration suit différents utilisateurs, mettant en avant une idée clé : la technologie n’invente pas l’image, elle accompagne celui qui apprend à voir.
Le Sony A7V devient alors un partenaire hybride pour les créatifs.
Arc’teryx • Here for it all
Arc’téryx est une marque qui propose des équipements robustes, testés par des passionnées de montagne.
Pour leur concept créatif Nicolas David, Diego Medeira, Théo Guillaume et Sacha Emond ont décidé de partir sur une métaphore visuelle : un dinosaure qui incarne la force primitive et la résistance face aux éléments, puis une transition visuelle nous fait passer du symbole naturel aux vêtements techniques en situation réelle dans les montagnes et glaciers. L’univers montagne et glacier ainsi que le logo animé final traduisent une identité premium, innovante et profondément liée aux environnements extrêmes.
Gentle Monster • Collection Cyber Gentle
Gentle Monster dépasse la simple lunetterie pour proposer une expérience visuelle forte. La marque se distingue par une esthétique minimaliste et audacieuse, inspirée des univers cyber et Y2K.
Pionnière du retail expérientiel, elle transforme ses boutiques en véritables expositions immersives, pensées pour générer émotion, viralité et contenus. Ici, les lunettes deviennent des objets culturels, au cœur d’une stratégie où storytelling et direction artistique priment sur la publicité traditionnelle.
Pour leur concept créatif, Nathalie Douang-Praseyth, Frederic Bernard, Samuel Miguel et Athénaïs Mezloy, ont décidé de créer une publicité pour mettre en scène la lunette comme une forme pure évoluant dans un univers chrome, minimal et futuriste : l’idée est de transformer le produit en objet d’art contemporain, au croisement de la mode, de la sculpture et de l’installation visuelle.
Burton • From Burton to the World
La marque Burton incarne l’esprit libre du snowboard incarné, à travers le fiabilité du matériel, qui permet une insouciance totale, une créativité sans contrainte et une exploration sans compromis. Des valeurs fortes que les étudiants, Mahé Mataix Cazako, Célestine Vallejo, Constance Canterel et Belkcacem Chatti ont souhaité retranscrire le plus fidèlement possible dans leur vidéo.
Concept : Positionner Burton comme le vecteur de liberté en montagne. Vendre un état d’esprit où la qualité technique libère le rider de toute contrainte et lui permet d’exprimer pleinement son style vestimentaire.
Devialet • Phantom
Devialet se définit comme une maison d’ingénierie acoustique de luxe plutôt qu’une simple marque audio. Son univers repose sur un minimalisme énigmatique, où chaque produit est pensé comme une sculpture au design épuré et organique. Sa communication valorise des mises en scène artistiques, des visuels sobres et des collaborations culturelles prestigieuses. Le luxe s’exprime par la simplicité des formes et des codes visuels raffinés, faisant du produit une œuvre où le son devient une expérience émotionnelle.
Afin de retranscrire cette vision dans leur réalisation, Gautier Auvray, Elias Rollier, Nathan Mongo et Housman Cissé, sont partis sur le concept créatif suivant : le son absolu ne s’écoute pas, il se vit. Le film explore la frontière ténue entre la réalité physique et sa reproduction sonore. À travers une séquence immersive de micro-événements sonores et visuels hyper-réalistes, nous plongeons le spectateur dans une ambiguïté sensorielle totale. La révélation finale, dévoile la source unique de cette richesse sonore : une Devialet Phantom. Ce n’était pas le réel, c’était Devialet. Une démonstration que la haute-fidélité n’est plus une simple écoute, mais une matérialisation physique du son.
Comment l’IA transforme les processus créatifs : vers de nouveaux workflows créatifs
L’intelligence artificielle s’inscrit également dans les processus créatifs explorés par les étudiants. À travers des outils de génération d’images comme ComfyUI, ils expérimentent de nouvelles manières de concevoir des visuels, en phase avec les évolutions du secteur, loin de remplacer la direction artistique, ces technologies deviennent des leviers d’exploration et d’itération, permettant d’affiner une intention visuelle, tester des pistes créatives et accélérer certaines étapes de production. Leur utilisation s’intègre ainsi dans une démarche globale, où la vision du directeur artistique reste centrale.
Apprendre à défendre une direction artistique : une compétence clé dans le métier de Directeur Artistique
Le projet se conclut par une soutenance orale face à un jury. Les étudiants y présentent leur film et justifient leurs choix créatifs à l’aide de supports stratégiques. Savoir expliquer en quoi une lumière, une composition ou un montage servent un message publicitaire est une compétence centrale du métier de directeur artistique.
Cette capacité à articuler esthétique et stratégie est précisément ce que développe le Mastère Direction Artistique de l’IIM.
Se former au métier de Directeur Artistique à l’IIM
À travers ce type de projet, l’axe Création & Design l’IIM forme des profils complets, capables de répondre aux exigences actuelles des métiers de la publicité et de la création. Trois compétences fondamentales sont particulièrement développées :
- La vision stratégique : traduire un concept en direction artistique cohérente
- La maîtrise des formats : créer pour la photo, la vidéo et les supports digitaux
- La capacité à convaincre : présenter et défendre un projet créatif
En intégrant des contraintes réelles de production, de timing et de cohérence de marque, les étudiants acquièrent une posture professionnelle recherchée en agence.
