Une exposition artistique organisée par les étudiants en Bachelor Création & Design
Le campus parisien s’est transformé en une véritable galerie d’art le temps d’une journée. Les étudiants en 2e année de Bachelor Création & Design ont dévoilé leurs travaux lors d’une exposition artistique.
Loin d’être un simple exercice académique, les étudiants du Bachelor Création & Design de l’IIM ont travaillé pendant plusieurs jours afin de réaliser une œuvre sur le sujet de leur choix pour cette exposition, qui a permis aux étudiants de sortir de leurs salles de cours pour confronter leurs œuvres au regard du public. Photographies, illustrations, projets graphiques et installations : chaque création exposée témoigne de la vision artistique des étudiants.
L’exposition s’est ouverte le jeudi soir par un vernissage avec les étudiants sur le campus de Paris et les équipes pédagogiques.
Un espace d’échanges et de créativité pour les étudiants
Plus qu’une présentation statique, cet événement a été conçu comme un véritable espace de dialogue et d’échange. Il a offert aux étudiants l’opportunité d’expliquer leurs démarches créatives, de partager leurs inspirations et de recevoir des retours directs de la part de leurs pairs et des intervenants.
Cette journée d’exposition souligne plusieurs objectifs pédagogiques clés du Bachelor :
- La scénographie : Apprendre à mettre en valeur son travail dans un espace physique.
- La communication : Savoir « pitcher » son univers artistique et défendre ses choix visuels.
- Le partage : Créer une émulation entre les étudiants des différentes promotions de l’axe Création & Design.
Les œuvres des étudiants de la Promo 2029
God’s Fated Love • Laura Thiaw-Kine & Axel Sang
La chapelle Sixtine de Michel-Ange, The Hands of God and Adam, enlacées par un fil rouge du destin. Cette ancienne croyance veut qu’un fil rouge relie les individus destinés à se rencontrer, quels que soient le temps , le lieu ou les circonstances.
Cheap Price • Sana Ghinani
L’art et la culture peuvent souvent être êtres réduite à de simple objets de bénéfices. Cependant, créer, imaginer, conceptualiser et réaliser des œuvres personnelles et expressives est accessible à tous.
Made in Heaven • Ilian Figueirinhas & Mike Ajavon
Pucci (Jojo’s Bizarre Adventure) s’élève dans un firmament d’or et de craie, les bras grands ouverts comme un christ transfiguré, sa soutane noire fendue par des veines de lumière céleste. Derrière lui, Made in Heaven tourbillonne tel un séraphin mécanique – acier, plumes fondus en une même gloire. Des colonnes de cathédrale gothique percent les nuages, marbre pâle taché d’encre industrielle. Des colombes aux ailes d’argent traversent l’œuvre en spirales divines. La lumière caravagesque sculpte chaque ombre, chaque os, chaque engrenage sacré. Le temps lui-même s’agenouille.
Quest of freeedom : From the School to the Sky • Abdoulay Soumbounou
Cette œuvre présente une élévation par l’art, une véritable quête de liberté. Il s’agit d’une représentation de cette sensation de sortir de son environnement, comme ouvrir une porte vers un autre monde.
Echoes of the Sea • Marion Chaaya
Ce projet met en lumière une dissonance silencieuse : celle d’une mer éclatante en surface, mais marquée en profondeur par nos traces. Une beauté, fragile, altérée lentement trahie par notre négligence. Entre reflets et vagues, l’océan continue de briller… tout en portant le poids de notre indifférence.
Genèse • Kimeo Luck
Dans une obscurité profonde, une forme émerge comme à l’origine d’un monde. L’œil, à la fois présence et conscience, semble porter en lui un commencement fragile. Une larme bleue s’écoule, trace d’un passage, d’une transformation intime. Au-dessus, une plume s’élève, légère et organique, comme une naissance en cours. l’ensemble évoque une genèse silencieuse, où matière, émotion et mémoire se mêlent pour donner forme à un paysage intérieur.
RétropCap • Quentin de Martimprey
Cette œuvre illustre une pièce de collection qui en combine deux, celle des casquettes et celle des vinyles. Elle fait l’objet d’une représentation artistique unique et personnelle, en rassemblant mode et musique.
Cette création exprime une grande partie de mon quotidien, à la fois sous une casquette et en écoute de musique. Le choix du vinyle n’est pas anodin, c’est un ojet auquel je porte beaucoup d’estime, une manière de vivre à la musique aussi bien par l’ouïe que par la vue. il renvoie également à la nostalgie d’une époque pour que je n’ai pas vécue pour laquelle j’ai une admiration et une fascination particulière.
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